Around Eventi

(ph. credit Zoe Ferrara)

BAARISTI MUUTI
“A Room Full of Doors” live da Disclan a Salerno

Domenica 1 febbraio – ore 11:30 ingresso libero – Disclan, storico negozio di dischi di Salerno [via Roma 32] si trasformerà in un palcoscenico multisensoriale in occasione della promozione dell’album “A Room Full of Doors”, debutto discografico del gruppo Baaristi Muuti.

L’evento, che si inserisce all’interno del format Tiny Desk curato da Bei Fatti in collaborazione con il padrone di casa Mario Maysse, vedrà un breve talk introduttivo con i componenti della band, per raccontare la genesi di un progetto musicale e artistico fuori dal comune. A seguire, il pubblico potrà immergersi nell’atmosfera del disco con un live set dei Baaristi Muuti.

In loco sarà possibile acquistare le copie dell’edizione limitata di “A Room Full Of Doors”: doppio vinile accompagnato dalle sette illustrazioni oniriche dell’artista Serena Esposito (aka Capinera), che ha tradotto in visioni grafiche le suggestioni dei brani, completando la dimensione sinestetica dell’opera.

I Baaristi Muuti sono una formazione che esplora i territori del Nu Prog & Art Rock, unendo la complessità e l’ambizione del progressive classico a sonorità contemporanee, atmosfere sognanti e un’attenzione viscerale per la struttura narrativa dell’album.Pubblicato digitalmente lo scorso inizio dicembre, “A Room Full of Doors” è annunciato come molto più di un semplice disco: è un’esperienza sinestetica. Ogni brano rappresenta una “porta” da varcare, per accedere a stanze emotive e narrative diverse, in un viaggio che coinvolge musica, parole e, appunto, illustrazione.

Baaristi Muuti è:
Progetto musicale nato nel 2015 in provincia di Napoli, Baaristi Muuti fonde la complessità ritmica e strutturale del nu prog con le atmosfere evocative e ricercate dell’art rock. Il loro sound si distingue per l’innesto di tessuti elettronici e suggestioni della world music, creando un panorama sonoro unico e visionario. Dopo un periodo di intensa attività live, la band ha concentrato le sue energie nella creazione di “A Room Full of Doors”, un concept album che racchiude l’intera filosofia artistica della nuova formazione.

Official web
https://baaristimuuti.it/
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Ufficio stampa Baaristi Muuti
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+39 3395840777

AL TEATRO CILEA L’IRRESISTIBILE COMMEDIA “QUESTO BIMBO A CHI LO DO?” DI EDUARDO TARTAGLIA

Dopo i grandi successi di Cicchella e Lina Sastri, in data unica il 31 gennaio arriva una storia travolgente sull’ossessione per l’immagine e i dilemmi etici della società moderna

La stagione del Teatro Cilea prosegue nel segno dell’eccellenza del teatro napoletano contemporaneo. Dopo il trionfo di pubblico di Francesco Cicchella e la magia della voce e capacità interpretativa di Lina Sastri, il palcoscenico vomerese si illumina per un nuovo e unico appuntamento. Mercoledì 31 gennaio, alle ore 21.00, andrà in scena in data unica la folgorante commedia “Questo bimbo a chi lo do?”, firmata da uno degli autori più acuti e amati della scena italiana: Eduardo Tartaglia, che ne è anche regista e interprete principale, affiancato dalla bravura versatile di Veronica Mazza.

Uno spettacolo che si inserisce a pieno titolo nella grande tradizione della commedia civile, capace di far ridere riflettendo, esplorando con ironia e senza sconti le nevrosi e i compromessi del nostro tempo.

“Questo bimbo a chi lo do?” ci catapulta nel mondo scintillante e spietato dello show business, raccontando le vicende di Irena, un personaggio costruito interamente sull’immagine, e di suo marito Tommaso, ex campione di calcio alla deriva. Quando la popolarità di Irena inizia a sbiadire, la coppia intravede nella maternità l’ultimo, disperato colpo di scena per riconquistare le luci della ribalta. Ma per preservare il corpo perfetto e la carriera, la soluzione sembra risiedere in una pratica tanto discussa quanto clandestina: la maternità surrogata. È qui che entrano in scena Margherita e Faustino, una coppia in difficoltà economiche, il cui ingresso nell’orbita dei due vip scatenerà un vortice di equivoci, sentimenti contrastanti e irresistibili situazioni comiche.

Definito dalla critica “l’esponente più vicino alla lezione eduardiana”, Eduardo Tartaglia conferma con questo nuovo lavoro il suo talento nel tratteggio di personaggi grotteschi ma profondamente umani, travolti da eventi più grandi di loro. La sua scrittura, sempre in bilico tra il comico di situazione e l’acutezza sociologica, affronta un tema di scottante attualità – le implicazioni etiche ed emotive della procreazione medicalmente assistita e dei suoi estremi – senza mai cadere nella pesantezza o nella retorica. È proprio questa l’alchimia vincente del suo teatro: la capacità di trasformare questioni spinose in commedie di grande ritmo e godibilità, dove il riso diventa uno strumento di conoscenza e di critica sociale. Un percorso artistico consacrato da successi come “I fiori del latte” e “La valigia sul letto”, diventati poi film di ampio consenso.

“Questo bimbo a chi lo do?” è molto più di una semplice commedia: è un affresco tragicomico della nostra epoca, dove il desiderio di fama, le fragilità individuali e i dubbi morali si scontrano generando una drammaturgia vivace e profondamente contemporanea. È il racconto di come, di fronte alle scelte più importanti, l’essere umano possa rivelarsi comicamente inadeguato, guidato più dalle apparenze che dalla sostanza. Uno spettacolo che promette di regalare al pubblico del Cilea una serata di puro intrattenimento intelligente, tra risate garantite e momenti di autentica partecipazione emotiva, nel solco della migliore tradizione teatrale italiana.

Biglietti: giovedì platea 25 euro, galleria 20 euro
Gli abbonati hanno il diritto di prelazione e possono acquistare direttamente al botteghino del teatro con uno sconto di euro 17.
Inizio spettacolo: ore 21
Prevendite: https://teatrocilea.it/spettacoli/eduardo-tartaglia-questo-bimbo-a-chi-lo-do/


IL RESTO DELLA STAGIONE 2026 DEL CILEA:
Paolo Caiazzo (in “I promessi suoceri” in scena dal 5 marzo), Carlo Buccirosso (in “L’erba del vicino è sempre più verde”, in scena dal 26 marzo) e Nino Frassica (in “Novella Bella” in scena dal 30 aprile). Dal 7 maggio Biagio Izzo in “Finché giudice non ci separi”.

INFO
Gli abbonamenti e i singoli biglietti sono disponibili sul sito Etes.it oppure presso la biglietteria del teatro tramite i contatti ufficiali.

Il Teatro Cilea mette a disposizione del pubblico un parcheggio convenzionato adiacente al teatro. Per informazioni: 0817141801.

N.B. le richieste accrediti vanno inoltrate entro il giorno 29 gennaio ore 18. Le richieste oltre quella data non verranno prese in considerazione. I posti assegnati non potranno essere cambiati.

Teatro Cilea
Via San Domenico 11, (Vomero) Napoli
info tel. 0817141801
www.teatrocilea.it
www.facebook.com/TeatroCileaNapoli

Ufficio Stampa
Giulio Di Donna – info@hungrypromotion.it

Giovedì 29 gennaio 2026 arriva sul palco del Bourbon Street per il Live Tones Napoli un quartetto di musicisti già vincitori di vari premi nazionali..alle ore 21.45:

ANTONIO FLORIS QUARTET ” ERRORI DI DEPROGRAMMAZIONE “

Antonio Floris chitarra

Vittorio Solimene pianoforte

Gabriele Pagliano contrabbasso

Cesare Mangiocavallo batteria

Il quartetto di Antonio Floris rinasce a Roma intorno al 2022 quando, dopo le chiusure imposte dalla pandemia, il chitarrista si trasferisce nuovamente nella capitale per necessità musicali. Una di queste è stata sicuramente il bisogno di trovare dei musicisti con il quale fosse possibile mettere in musica tutte le composizioni scritte in quegli anni. Tutti i musicisti della band si erano inoltre già conosciuti suonando in

diverse formazioni e da subito si è creata una forte affinità musicale e stilistica.

Il suono della band è caratterizzato da una forte ricerca sull’esposizione melodica in una quasi sempre densa e ricercata armonia. Quasi ogni composizione è stata scritta su influenza di una lettura o di un pensiero al quale il compositore ha associato poi delle sonorità, capaci di diventare ricorrenti ed identitarie.

Nel Marzo 2025 il quartetto entra in studio di registrazione su produzione della wow Records ed incidono “Errori di Deprogrammazione”, pubblicato il 18 luglio 2025.

Errori di Deprogrammazione è un lavoro che racchiude numerose influenze musicali, storie, necessità e contestazioni. Un lavoro in cui l’idea è fondamentale quanto la necessità di far musica stessa.

Ogni essere umano che nasce viene pian piano programmato. Per primo dalla famiglia a sua volta programmata più volte. Successivamente si inizia con la volontà dello stato, attraverso la scuola dell’obbligo e con tutto il sociale che ne consegue. Si attuano quindi una serie di programmazioni sull’essere umano che in un mondo ideale necessiterebbero di correzioni. Tra i significati di Deprogrammazione c’è quello di modificare, eliminare delle abitudini, convinzioni o condizionamenti

mentali imposti da una precedente programmazione indotta. Da qui, una visione quasi apocalittica che porta ad Errori di Deprogrammaizone. Ovvero la rappresentazione di un mondo, magari neppure così lontano, in cui anche la correzione di determinati condizionamenti non è andata a buon fine. Ovviamente, come diceva Pasolini, dove c’è pessimismo c’è anche una grande speranza.

Il quartetto negli anni si è esibito in palchi di rilievo come Casa Del Jazz, JazzMi, European Jazz e vari altri.

️ L’ingresso è dalle ore 20:45. Inizio concerto ore 21:45. Posti limitati si prega di prenotare per l’assegnazione del posto. La prenotazione sarà valida sino alle 21.30.

Il costo del biglietto per ascolto concerto è di € 12.00 acquistabile la sera stessa alla biglietteria meccanizzata predisposta al Bourbon Street o in prevendita GO2

Drink e Food alla carta

INFO e PRENOTAZIONI: 338 9941559/ 338 8253756

VENERDÌ 30 E SABATO 31 GENNAIO 2026 IL FESTIVAL DEL BURLESQUE ARRIVA PER LA PRIMA VOLTA A NAPOLI SUL PALCO DEL TEATRO BOLIVAR

Si esibiranno stelle affermate italiane e internazionali in due serate per un unico grande evento

Al Teatro Bolivar (Via Bartolomeo Caracciolo, 30), diretto da Nu’Tracks, arriva la prima edizione del Napoli Burlesque Festival con due serate imperdibili dedicate all’arte, all’eleganza e all’ironia del burlesque, cooprodotte da Nu’Tracks e Burlesque Cabaret Napoli. Venerdì 30 e sabato 31 gennaio 2026, open ore 20.00/start ore 21.00,sarà la prima volta a Napoli di molti artisti internazionali che si esibiranno nel teatro di Materdei per decretare il primo vincitore della prima edizione del Festival.

Nella prima serata di venerdì 30 gennaio, i performers provenienti da tutto il mondo (sono 20 gli artisti in gara provenienti da Francia, Germania, Olanda, Belgio, Italia, Svezia, Svizzera) si sfideranno per conquistare il titolo di Primo Monarca del Napoli Burlesque Festival. Le categorie in gara sono divise per stili performativi e sono: classic burlesque, neo-burlesque, comedy burlesque, circus e cabaret, draglesque. In palio ci saranno ingaggi in show italiani e la corona di vincitore assoluto. Un viaggio tra stili, culture e personalità uniche, in una competizione che celebra la creatività e il fascino del burlesque contemporaneo.

Nella seconda serata di sabato 31 gennaio, le all star del burlesque italiano, icone che hanno scritto la storia di questa disciplina, si riuniscono sullo stesso palco per un’unica, straordinaria serata: dai performer, che da più di 15 anni, hanno creato il movimento burlesque italiano come Janet Fischietto, Miss Nuit Blanche, Ginevra Joyce, Bianca Nevius, Viola Panik e Mr Punch, Jolie Tease, alle americane Sergent Die Wies e Miss Delta Daggers dal Canada.Uno spettacolo che unisce talento, sensualità e glamour, in un tributo indimenticabile all’arte del burlesque.

I producers: Fanny Damour e Roby Roger insegnano burlesque da 15 anni e hanno fondato Burlesque Cabaret Napoli, associazione che promuove eventi di burlesque da anni in Campania e soprattutto hanno fondato la prima accademia professionale di Burlesque della Campania. Il Capasso, performer vincitore di tre festival di burlesque, è stato prima allievo e poi è divenuto collega e collaboratore-producer insieme a Fanny e Roby.

Napoli, 26 gennaio 2026

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

精進 (Shōjin)

il nuovo progetto del pianista Luca Dell’Anna

in uscita venerdì 23 gennaio 2026 per Artesuono

Il tour in dieci città italiane parte il 30 gennaio da Udine, poi Vicenza, Rovereto, Ferrara, Cividale del Friuli, Biella, Pordenone, Milano, Azzano Decimo e Piacenza

Si chiama Shōjin (精進) il nuovo album del pianista Luca Dell’Anna, in uscita, venerdì 23 gennaio 2026 su cd e digitale per l’etichetta Artesuono. Il progetto, quarto da leader per Luca Dell’Anna, prende il nome dal concetto giapponese di dedizione, concentrazione e percorso di crescita, evocando un processo di riflessione costante, centrale nella filosofia Zen.

Shōjin è un dialogo continuo tra culture diverse, che intreccia tradizioni giapponesi e italiane in una prospettiva jazz contemporanea.

All’uscita dell’album seguirà un tour di dieci date nei principali jazz club italiani. La prima tappa è il 30 gennaio al Caucigh di Udine, in formazione trio, per proseguire poi in quartetto il 9 febbraio al Bar Borsa di Vicenza, il 12 febbraio al Jazz Lab di Rovereto, il 13 febbraio al Torrione di Ferrara, il 20 febbraio all’Arsenale di Cividale del Friuli, il 24 febbraio al Jazz Club di Biella. Il tour riprenderà il 12 marzo al Naon di Pordenone (nuovamente in trio), il 26 marzo al Bonaventura di Milano, il 17 aprile presso lo Showroom Biasin di Azzano Decimo, per concludersi il 10 ottobre al Milestone di Piacenza.

Nel disco partecipa il sassofonista giapponese Ryoma Mano, mentre nel tour italiano il suo ruolo è affidato al clarinettista Mauro Negri, che porta al progetto una voce personale e coerente con l’impianto musicale. Insieme ad Alessandro Fedrigo al basso elettrico e a Luca Colussi alla batteria, il pianoforte di Luca Dell’Anna guida il quartetto con una scrittura raffinata e aperta, capace di alternare momenti di grande delicatezza a passaggi più energici. Ne nasce un concerto che unisce jazz contemporaneo, ricerca timbrica e una forte dimensione narrativa.

Registrato nel 2025 e prodotto da Stefano Amerio, che ne ha curato magistralmente anche il missaggio, Shōjin è un lavoro interamente composto da Luca Dell’Anna, autore di tutte e nove le tracce contenute nell’album. Nove episodi che delineano un’idea di jazz moderno e “metropolitano”, ispirato al caos frenetico, ma controllato e organizzato, che si respira in città come Tokyo e Osaka.

In ogni singolo brano si possono ritracciare codici, linguaggi e metalinguaggi, illusioni ritmiche e strutture armoniche mai del tutto svelate. Shōjin, la ricerca costante di un equilibrio interiore, passa sempre attraverso il superamento delle complessità che ci circondano.

Nato a Ferrara e udinese d’adozione, Luca Dell’Anna si è formato nella scena jazz sperimentale e avant-garde (improvvisatore Involontario, El Gallo Rojo), affiancando esperienze legate anche alla fusion e alla musica sudamericana.

Un percorso che lo ha portato a vivere in diverse città e paesi, tra cui il Giappone, dove nel 2012 nasce l’idea di Shōjin in occasione di uno spettacolo a Nagoya. Qui incontra per la prima volta il sassofonista Ryoma Mano, ritrovato poi nel 2022 al Blue Note di Tokyo: un nuovo incontro che, unito a una visione comune della musica e del suo linguaggio, ha dato origine al progetto che oggi prende forma nell’album.

FORMAZIONE CD

Luca dell’Anna, piano

Alessandro Fedrigo, basso elettrico

Luca Colussi, batteria

Ryoma Mano, sassofono

FORMAZIONE TOUR

Luca Dell’Anna, piano

Alessandro Fedrigo, basso elettrico

Luca Colussi, batteria

Special guest Mauro Negri, clarinetto

TRACKLIST

01. Yin-Yang

02. This Means That

03. Sungaze

04. Mall Stop

05. Still Keepin’ It

06. Warning: Vitals

07. Crackling Hue

08. Feather Pulse

09. Then Tuesday It Is

Date live – Shojin

30 gennaio – Udine, Caucigh (trio)

9 febbraio – Vicenza, Bar Borsa

12 febbraio – Rovereto, Jazz Lab

13 febbraio – Ferrara, Torrione

20 febbraio – Cividale del Friuli, Arsenale

24 febbraio – Biella, Jazz Club

12 marzo – Pordenone, Naon (trio)

26 marzo – Milano, Bonaventura

17 aprile – Azzano Decimo, Showroom Biasin

10 ottobre – Piacenza, Milestone

Artesuono ART249

Prodotto da Stefano Amerio

Registrato, mixato e masterizzato da Stefano Amerio 12,13,14 giugno 2025.

Artesuono recording studios  – Cavalicco (Udine) – Italy

Luca Dell’Anna suona Fazioli F278 MK II

Luca Colussi suona Politti drums

Il basso di Alessandro Fedrigo è realizzato a mano da Marco d’Andrea – Shangrilab guitars

Grafica e copertina di Elisa Caldana

www.lucadellanna.net

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito info@gaito.it

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Via Vincenzo Picardi 4C 00197 Roma

MUSIC IN THE CHAPEL – ZURZOLOTEATROLIVE

24 GENNAIO, ore 20:30

GABRIELLA GROSSI ENSEMBLE

Paesaggi Sonori

con

Gabriella Grossi | Sax Baritono / Elettronica

Luis Di Gennaro | Pianoforte / Tastiere

Francesco Lapice | Batteria

Antonio Valentino | Voce

Sara Ferri | Presentazioni scientifiche

Dalla collaborazione tra la sassofonista Gabriella Grossi e il biologo marino Francesco Caruso nasce un concerto che racconta il mare attraverso suoni e ricerca scientifica.

Un viaggio musicale tra jazz, musica argentina e canzone napoletana, ispirato ai paesaggi marini, alternato a brevi interventi sulle affascinanti ricerche sui suoni del mare e sulla tutela degli ecosistemi marini.

20:30 – Accoglienza

21:00 – Inizio Concerto

EVENTO CON SOTTOSCRIZIONE

*€15,00 // Intero (con calice di vino in omaggio)

*€10,00 // Ridotto (bambini fino ai 14 anni)

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA E PAGAMENTO ANTICIPATO

zurzoloteatrolive@gmail.com

+393923915529

DOMANI AL TEATRO SALA MOLIḔRE DI POZZUOLI ARRIVA IL TERZO APPUNTAMENTO CON LA VI EDIZIONE DI CINEMAGMA

La rassegna di film indipendenti nella forma breve del cortometraggio proseguirà fino al 5 febbraio 2026 con un appuntamento settimanale, ogni giovedì, a ingresso libero su prenotazione

Continua con il terzo appuntamento, domani, giovedì 22 gennaio 2026, alle ore 20.00, al Teatro Sala Molière di Pozzuoli (in ArtGarage – Via Bognar, 21) diretto da Nando Paone, “Cinemagma”, la rassegna di film indipendenti selezionati dallo storico del cinema Giuseppe Borrone e giunta alla sesta edizione. Lo scopo dell’iniziativa, presentata dall’Associazione Culturale I Dieci Mondi, è quello di offrire una vetrina ai talenti emergenti del cinema italiano, focalizzando l’attenzione sul formato breve del cortometraggio.

Saranno proiettati:

MERCATO LIBERO

Giuseppe Cacace • 2024 • 13 min.

LENTO

Edoardo Sandulli • 2024 • 19 min.

THE SWAP

Valeria Luchetti • 2025 • 16 min.

AVERNO

Domenico De Orsi • 2025 • 19 min.

Tutte le proiezioni saranno accompagnate da dibattiti e interviste con i protagonisti. La cerimonia finale di premiazione è in programma il 5 febbraio 2026.

Una qualificata giuria di esperti e addetti ai lavori assegnerà il premio al miglior cortometraggio, al miglior attore, alla migliore attrice, intitolato alla memoria di Cetty Sommella, e al miglior montaggio, dedicato a Raimondo Crociani. A valutare le opere in concorso saranno i registi Diego Olivares presidente di giuria, (I cinghiali di Portici, Veleno), Enrico Iannaccone (La buona uscita, La vacanza, Riverbero), e l’attrice Rosalia Porcaro (Il seme della discordia, Ammore e malavita, Mina Settembre). Il premio del pubblico sarà assegnato dagli spettatori presenti in sala, che esprimeranno il loro voto.

La cadenza delle proiezioni è settimanale, ogni giovedì alle ore 20.00, e l’ingresso è libero, fino a esaurimento posti. Priorità d’accesso agli spettatori muniti di abbonamento alla stagione teatrale in corso o di prenotazione, da richiedere scrivendo una mail a cinemagmafestival@gmail.com.

“Cinemagma” si affianca ai tradizionali circuiti distributivi, per valorizzare quei film che, per tipologia o specificità artistiche, trovano in questo tipo di iniziative il veicolo ideale per incontrare un pubblico di cinefili o semplici appassionati. Film underground che, come richiamato nel titolo della rassegna, ispirato all’elemento naturale simbolo di Pozzuoli e di una terra vulcanica come i Campi Flegrei, scorrono sotto la superficie del cinema mainstream, premendo per arrivare a intercettare i loro potenziali destinatari. Il Teatro Sala Molière, ubicato all’interno del centro di arti performative ArtGarage di Pozzuoli, prosegue con questa iniziativa un percorso di ricerca e sperimentazione, avviato con successo attraverso i laboratori di recitazione e la stagione teatrale ospitata presso la struttura.

Napoli, 21/01/2026

Gabriella Diliberto

Gabriella Diliberto

3471375439

gabrielladiliberto@musicpressoffice.com

XVII Edizione Un Mondo di Solidarietà – Gran Gala’ della Città di Napoli – Teatro Mediterraneo 24 gennaio 2026 ore 20.30 

Torna a Napoli l’appuntamento con la beneficenza grazie alla kermesse “Un mondo di Solidarietà” ideato e organizzato da Diego Di Flora insieme alla madrina, l’attrice e produttrice Maria Grazia Cucinotta. Il charity gala si terrà sabato 24 gennaio presso il teatro Mediterraneo della Mostra d’Oltremare a partire dalle ore 20.30 ed ha già registrato il tutto esaurito. A condurre la serata saranno l’opinionista tv e influencer Teresanna Pugliese e il comico Vincenzo Comunale. Ricco il parterre di ospiti che hanno accettato di intervenire a titolo gratuito all’evento: è il caso di Big Mama per la prima volta a Un Mondo di Solidarietà e poi ancora Gianni Fiorellino, Alberto Urso, Viscardi, Silvia Uras, Jhosef
Enzo e Sal, Stefano De Clemente, Mino Abbacuccio mentre c’è grande attesa per il cantante Franco Ricciardi . Regia Janpa Serino e le coreografie Vincenzo Durevole e Giovanna D’Anna:  “La XVII edizione di “Un Mondo di Solidarietà” rappresenta per me non solo un traguardo importante, ma soprattutto la conferma di un progetto nato dal desiderio di unire spettacolo, cultura e impegno sociale. Ogni anno lavoriamo con passione per costruire un evento capace di emozionare e, allo stesso tempo, di sostenere concretamente chi ha bisogno. La presenza di artisti, ospiti e professionisti che condividono questi valori è il segno più bello di una comunità che cresce intorno alla solidarietà. Napoli, ancora una volta, sarà il cuore pulsante di questa grande serata di condivisione e speranza” ha dichiarato il direttore artistico Di Flora . “Ogni anno è sempre più emozionante, portare sorrisi e aiuti concreti per migliorare la situazione di chi si ammala è un regalo per il cuore” ha aggiunto la madrina Cucinotta. Il ricavato della serata evento sarà destinato alla Fondazione SantobonoPausillipon.

Dott.ssa Francesca ScognamiglioGiornalista professionista 

Top Jazz 2025

Enrico Rava vince nella categoria “Musicista dell’anno”

Jacopo Fagioli nella categoria “Nuovo Talento”

Enrico Rava è il Musicista dell’anno al Top Jazz 2025, mentre Jacopo Fagioli, anche lui trombettista, si aggiudica il premio come Nuovo Talento.

La rivista Musica Jazz, punto di riferimento della scena jazzistica italiana e internazionale da oltre 80 anni, ha reso noti i vincitori dell’edizione 2025 del suo prestigioso referendum annuale Top Jazz, che ogni anno premia i protagonisti del jazz sulla base del voto dei critici del settore.

Enrico Rava, da sempre considerato una delle voci più autorevoli del jazz italiano nel mondo, sarà in concerto il 25 febbraio a Monopoli con il suo quintetto Fearless Five. In vista dell’uscita del nuovo album, prevista per la primavera, inizierà un lungo tour che partirà venerdì 3 e sabato 4 aprile dal Blue Note di Milano, per poi proseguire a Correggio, Bologna, Vicenza, Mantova e in numerose altre città italiane.

Jazzista italiano tra i più conosciuti e apprezzati a livello internazionale, Rava si distingue per una personalità artistica fuori dagli schemi e per una poetica immediatamente riconoscibile. La sua sonorità lirica e intensa, unita a una straordinaria freschezza d’ispirazione, continua a caratterizzare ogni suo progetto.

Nuovo Talento dell’anno è Jacopo Fagioli, giovane trombettista toscano nato a Prato nel 1997, che si è affermato come una delle figure più interessanti della nuova generazione jazzistica.

Diplomato con lode al Conservatorio e con una formazione solida tra jazz e musica contemporanea, Fagioli ha recentemente pubblicato per Aut Records il suo secondo album da leader, Dialogue. Un progetto in quartetto dalla forte personalità espressiva, che affronta in musica temi come il potere, il dominio, la crisi climatica e il greenwashing, ma anche la spiritualità, l’identità e l’eredità culturale.

«Non ho fatto questo disco per cercare delle risposte – dichiara Jacopo – ma per lasciare spazio alle domande. Dialogue è questo: un tentativo sincero di comunicare, di mettersi in ascolto, di abitare il confronto senza evitarlo».

Oltre a portare avanti i suoi progetti in ambito jazzistico, ha condiviso il palco con la cantautrice Emma Nolde e collabora la cantante di origine turca Burçin Cingöz. A febbraio sarà impegnato in diversi concerti nel quartetto di Simone Alessandrini, Giacomo Ancillotto e Ferdinando Romano.

La doppia affermazione di Rava e il riconoscimento a Fagioli evidenziano, da una parte, l’autentica grandezza artistica di un protagonista del jazz contemporaneo e, dall’altra, la ricchezza espressiva un giovane talento che contribuisce a far evolvere il linguaggio jazzistico.

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ARS NOVA NAPOLI
UN TRIONFO ANNUNCIATO AD AMSTERDAM E PARTECIPAZIONE ALLA FIERA MEDITERRANEO DELLA WORLD MUSIC DI MARSIGLIA
Il “Neapolis 2500 Tour” degli Ars Nova Napoli arriva in Olanda con un concerto esaurito nella suggestiva Keizersgrachtkerk, ospiti dell’Istituto Italiano di Cultura. Il gruppo, sostenuto dal MAECI, si conferma ambasciatore della cultura partenopea e sarà protagonista al prestigioso Babel Music XP 2026 di Marsiglia.

Il Neapolis 2500 Tour degli Ars Nova Napoli prosegue il suo cammino internazionale all’insegna del successo e del riconoscimento istituzionale. Il 23 Gennaio il collettivo neo-folk calcherà il palco dello splendido e suggestivo scenario della Keizersgrachtkerk di Amsterdam, per un concerto pre annunciato sold out organizzato dall’Istituto Italiano di Cultura della città.

L’evento, inserito nel tour internazionale supportato dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale (MAECI), ha sancito ancora una volta la forza del “Manifesto Musicale del Mediterraneo Unito” portato avanti dalla band. Davanti a un pubblico internazionale e attento, gli Ars Nova Napoli trasformeranno la chiesa monumentale olandese in una piazza sonora con i ritmi del Sud Europa, ripercorrendo con fisarmonica, mandolino, chitarre battenti e voci la millenaria storia musicale di Napoli, intrisa di influenze greche, balcaniche e nord africane.

La tappa di Amsterdam non è un traguardo isolato, ma il preludio a un ulteriore, prestigioso riconoscimento per il progetto culturale degli Ars Nova Napoli. Il gruppo è stato infatti coinvolto a rappresentare la scena musicale del bacino mediterraneo alla prossima edizione di Babel Music XP – the Mediterranean hub for world music, in programma dal 19 al 21 Marzo 2026 a Marsiglia.

In questa piattaforma essenziale per la musica mondiale, gli Ars Nova Napoli saranno presenti con un proprio stand dedicato, curato in collaborazione con le istituzioni italiane, per presentare a professionisti, festival e promoter internazionali l’intero ecosistema del loro lavoro. Un progetto che va ben oltre il palco, includendo le innumerevoli attività di interscambio culturale – workshop, masterclass, laboratori in ambiti accademici e istituzionali – attraverso cui promuovono la cultura popolare napoletana come linguaggio vivo e contemporaneo di dialogo.

“Questo doppio risultato – il calore del pubblico ad Amsterdam e la partecipazione al Babel Music XP – è la conferma che la strada intrapresa è giusta,” commenta Marcello Squillante, frontman della band. “Portare il nostro suono, che è un suono di incontro, in una chiesa olandese e poi nel cuore del mercato musicale mediterraneo significa affermare che le radici non sono un confine, ma una piattaforma di lancio. Siamo onorati di rappresentare, a Marsiglia, la ricchezza e la complessità del patrimonio folklorico italiano e del suo dialogo costante con il Mare Nostrum.”

Il Neapolis 2500 Tour proseguirà verso altre tappe, consolidando il ruolo degli Ars Nova Napoli come uno dei progetti più originali e visionari nel panorama della world music contemporanea, ponte sonoro tra tradizione e innovazione, tra Napoli e il mondo.

La band è composta da Marcello Squillante (voce e fisarmonica), Michelangelo Nusco (violino, tromba e mandolino), Vincenzo Racioppi (mandolino e charango), Gianluca Fusco (chitarra, fisarmonica diatonica e gaita), Antonino Anastasia (tamburi a cornice) e Bruno Belardi (contrabbasso). Insieme danno vita a un sound unico e immediatamente riconoscibile come un viaggio audace e rispettoso attraverso le tradizioni musicali del Sud Italia.

BIOGRAFIA BREVE:
Gli Ars Nova Napoli sono un collettivo musicale nato a Napoli, dedicato alla rilettura in chiave contemporanea del vasto repertorio della tradizione musicale napoletana e mediterranea. Con un sound che unisce folk, world music e ritmi balcanici, la band ha conquistato un pubblico trasversale grazie a live spettacolari ed energici, diventando un punto di riferimento della nuova scena folk italiana. E proprio nel loro paese che negli anni si sono esibiti nei più importanti festival e rassegne di musica world come Ariano Folk Festival, Sponz festival, Festival Ethnos, Napoli World, La Notte della Tammorra, Carpino folk e tanti altri. La band collabora e ha collaborato con Trio Mandili (ascolta), Bagarija Orkestar (ascolta), Simona Boo (99 Posse/Comoverão/Bimbi di Fumo), Irene Scarpato (Suonno d’Ajere), Daniele Sepe (ascolta) Lavinia Mancusi, i musicisti dell’ Isola di Evia, Carlo Faiello, Gianni Lamagna, Maria Mazzotta.
Ascoltali dal vivo a La Notte della Tammorra.

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