Around Eventi

CONCERTI ALLO SPAZIO ZTL
Organizzato da AIL Napoli – Sezione Bruno Rotoli

18 MAGGIO 2024 ore 20:30 CONCERTO PER ERMANNO ROTOLI
con
Marco Zurzolo – saxofono
Pino Tafuto – pianoforte
Antonio de Luise – basso
Stefano Tatafiore – batteria

Un serata per celebrare la passione, l’entusiasmo e l’amore per la musica che Ermanno ha condiviso con tutti noi. Per rinnovare nel ricordo, la grande energia che la sua presenza ed il suo sorriso riuscivano a comunicare in ogni occasione.

20:30 – Accoglienza
21:00 – Inizio Concerto

EVENTO GRATUITO
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
PRENOTA QUI
 +39 392 3915529
 081 0331974
 zurzoloteatrolive@gmail.com

Mercoledì 15 maggio ore 21, al Teatro Nuovo di Napoli in Via Montecalvario 16, il debutto nazionale di “NJRD – Not just right dance” del coreografo Marco Munno. Protagoniste in scena le danzatrici Anna Carleo, Manuela Facelgi, Ilenia Festa e Olimpia Graziosi.

Lo spettacolo di Marco Munno, coreografo di S. Maria Capua Vetere (Ce), già danzatore per diverse compagnie di rilevanza nazionale, è prodotto dall’Associazione Arabesque – ARB Dance Company, Organismo di Produzione della Danza riconosciuto dal Ministero della Cultura Italiana, con la direzione artistica di Annamaria Di Maio, in qualità di vincitore della VI edizione del contest New Dance Generation, realizzato con il supporto di  ARB Dance Company e di Viviana Palucci, Francesco Cocco, Gerardo Buonocore e Giuseppe D’Alterio.  

“NJRD – Not just right dance” deriva da un vissuto psicologico e patologico (Not Just Right Experience – NJRE), caratterizzato da forte sensazione di ansia e incompletezza riguardo azioni da dover svolgere o svolte, tale da compromettere il benessere di chi lo sperimenta, che vive le esperienze come ‘non pienamente soddisfacenti’ e le cose, le situazioni, gli avvenimenti come ‘non a posto’ o ‘not right’. L’individuo affetto da NJRE è portato a cercare di modificare l’ambiente circostante per diminuire il disagio provato. L’azione teatrale e la performance di danza creano questa ‘bolla’ di disagio attorno al singolo e a tutta la scena. 

Nel programma di danza al Teatro Nuovo si potrà assistere anche alla messa in scena della performance “StraVaganza” del coreografo venezuelano Fernando Suels Mendoza, interpretata da Roberta De Rosa.

Biglietti disponibili online al seguente link:

https://www.vivaticket.com/it/Ticket/stravaganza-njrd/234495

Associazione Arabesque

Ufficio stampa e comunicazione

Marco Calafiore 3926075948

(foto di Kristel Pisani)

KamAak

ritorno discografico con il singolo “Sloth Dance in Seoul” accompagnato da un nuovo videoclip. 

Il brano è il primo estratto dal prossimo album e verrà presentato dal vivo in occasione della rassegna napoletana il “Maggio dei Monumenti”

Il duo KamAak, composto da Stella Manfredi e Luigi Castiello, torna e svela un nuovo inedito dopo aver raggiunto un accordo discografico con la label Full Heads che pubblicherà il nuovo album prodotto dalla Graf Srl con il sostegno del Ministero della Cultura e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea”. 

“Sloth Dance in Seoul” anticipa l’uscita dell’album prevista per inizio giugno. Il singolo sarà proposto per la prima volta live in uno speciale showcase d’anteprima, arricchito di alcuni inediti, il 25 maggio presso la Sala Polifunzionale della Stazione Zoologica Anton Dohrn di Napoli in occasione dell’importante rassegna culturale “Maggio dei Monumenti 2024 – Le Acque di Napoli” giunta alla 30esima edizione.

Dopo una serie di concept release pubblicati negli ultimi due anni, il duo si lancia in una nuova avventura musicale che promette di catturare l’attenzione degli ascoltatori per originalità.

Abbandonate le atmosfere neo-classiche di stampo elettro-acustico, che li ha contraddistinti in passato, KamAak abbraccia un nuovo suono co-prodotto insieme al rinomato produttore internazionale Peppe Folliero.
Folliero, conosciuto per le sue collaborazioni con star del pop e dell’elettronica dance e per essere parte dei Daddy’s Groove, ha portato un tocco fresco e innovativo alla musica del duo, aggiungendo un’inedita dimensione sonora alla loro creatività che si rifà al circuito clubbing.

“Slot Dance in Seoul” è il primo estratto dall’attesissimo album “Seven on Seven + 1“, un album che sarà un viaggio attraverso i sette peccati capitali reinterpretati da KamAak e contestualizzati nel mondo contemporaneo.
Questo singolo si concentra sull’accidia e, insieme alle immagini del videoclip, si trasforma in un’opera d’arte contemporanea da interpretare. Con influenze che richiamano le melodiose sonorità del funk degli anni settanta, arricchite dalla distintiva presenza del violino, il brano promette di trasportare gli ascoltatori in un’esperienza unica.

Attraverso audaci sperimentazioni e una visione innovativa della musica da club, KamAak si pone all’avanguardia nel panorama musicale contemporaneo, offrendo un’esperienza d’ascolto che promette di sorprendere e affascinare il pubblico di tutto il mondo.

Web & Social

https://www.kamaakmusic.com/

https://www.facebook.com/Kamaakmusic

https://www.instagram.com/kamaak_music/

Con il sostegno del MiC e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea”

Ufficio Stampa Full Heads records

HUNGRY PROMOTION

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Ultimo appuntamento per la stagione teatrale 2023-2024 del Teatro Cilea di Napoli con l’attore comico Paolo Caiazzo che  dall’8 al 12 Maggio sarà in scena con lo spettacolo “Terroni si nasce – Edizione 2024”. Dopodiché a giugno verrà presentata la stagione teatrale 2024-2025.
“È chiara ed evidente la citazione omaggio al principe della risata ed alla sua battuta cinematografica “Signore si nasce, ed io lo nacqui… modestamente”. Il termine “Terrone” inserito nel titolo è una dichiarazione d’amore per le mie origini, ed io, come contadino della mia “Terra”, intendo coltivarla! Con leggerezza ed il supporto di musicisti in scena racconto la mia Meridionalità. Monologhi, poesie e canzoni per uno spettacolo di incalzante divertimento e riflessioni sulla Terronia, sui suoi pregi ed i suoi difetti.” – dichiara Paolo Caiazzo
“Ma non solo Sud! Anche attualità, politica nazionale ed internazionale per commentare comicamente la vita di tutti i giorni, vizi e manie dei nostri tempi ma sempre con la filosofia che la mia terra ci ha regalato. Non può mancare in scena il mio alter ego televisivo Tonino Cardamone ed il suo motto: “’a capa mia nun è bona”. A lui è affidata la parentesi della follia dei saggi con la saggezza della sua follia. Più che uno spettacolo è una “Mission” sempre più “Impossible” ai giorni d’oggi: Divertire e divertirsi. Ma bisogna tentare, anche su tematiche serie e drammatiche, senza prendersi tanto sul serio, perché sono sempre più convinto che affrontare un problema disposto a riderci su, è probabile che tu possa vincere, se ti abbatti e ti disperi… hai già perso.” – conclude l’attore napoletano.

La prima parte dello spettacolo, come si evince dal titolo, è un elogio alla napoletanità: tra monologhi, poesie e canzoni, il comico racconta l’essere terroni, illustrando pregi e difetti del Sud e del popolo napoletano. Oltre a farci ridere, Paolo Caiazzo ci fa cantare sulle note di grandi capolavori grazie anche al supporto dei musicisti in scena con lui.

Da Napoli alla vita di tutti i giorni: Paolo Caiazzo, in maniera travolgente, commenta ironicamente vizi e manie della quotidianità, mettendo a confronto generazioni passate e presenti. Con leggerezza (e non positività nel senso attuale del termine) il comico partenopeo ripercorre ciò che abbiamo vissuto negli ultimi anni e, anche se sembra un ossimoro, è stato capace di associare al concetto di pandemia, quello di risate.

In scena con Caiazzo: Emidio Ausiello (percussioni), Franco Ponzo (chitarra), Sasà Piedepalumbo (fisarmonica),

Roberto Giangrande (controbasso).

Teatro Cilea

Via San Domenico 11, Napoli

info tel. 0817141801

www.teatrocilea.itwww.facebook.com/TeatroCileaNapoli

Ufficio Stampa

Giulio Di Donna

info@hungrypromotion.it

Noisy Naples Fest 

presenta EDOARDO BENNATO VENERDÌ 20 SETTEMBRE 2024 Napoli – Arena Flegrea

Viale John Fitzgerald Kennedy, 54

UNICA DATA IN CAMPANIA

Info: tel. 081.5628040 – info@etes.it

Edoardo Bennato annuncia un concerto speciale a Napoli. Il cantautore partenopeo si esibirà nella sua unica data in Campania, il prossimo 20 settembre alle ore 21 all’Arena Flegrea, nell’ambito della settima edizione del Noisy Naples Fest. I biglietti per assistere al concerto saranno disponibili in prevendita da lunedì 13 maggio alle ore 16, sul circuito ETES e nei punti vendita autorizzati. Per info: bit.ly/edoardobennato-arenaflegrea

Il cantastorie che da quarant’anni immortala con le sue canzoni il mondo odierno, fatto di buoni e cattivi, sbeffeggiando i potenti, inneggiando alla forza umana delle persone comuni, senza mai dimenticare l’amore, torna in scena con un concerto ad alto contenuto rock e blues. «Come lo scorso anno al Belvedere di San Leucio, anche il concerto dell’Arena sarà articolato in quattro fasi. La prima con la formula del quartetto d’archi, la seconda “one man band”, la terza con la mia rock band e la quarta tutti insieme, band e quartetto d’archi. E che il Rock possa essere magico, energetico e propositivo!» dichiara Bennato.

Due ore di musica, video coinvolgenti e l’interazione con il pubblico, per un evento da vivere dall’inizio alla fine. Un’esperienza emozionale con i brani e le melodie che sono entrati a far parte del nostro immaginario collettivo a cui sarà difficile resistere. Per ritrovare, attraverso il potere della musica, vibrazioni ed emozioni che fanno bene all’anima.

Il concerto di Edoardo Bennato all’Arena Flegrea si aggiunge al cartellone della settima edizione del Noisy Naples Fest che ha già annunciato i live di Coez e Frah Quintale l’11 luglio, Subsonica e 99 Posse il 12 luglio, Ariete il 18 luglio e del cantautore e polistrumentista australiano Xavier Rudd il 9 agosto. Per info: www.noisynaples.com

EDOARDO BENNATO: Musicista e cantautore italiano di Bagnoli, periferia di Napoli. Dopo una esperienza musicale trascorsa a Londra inizia a esibirsi come one-man-band suonando simultaneamente la chitarra, il kazoo e il tamburo a pedale producendo una propria e originale tendenza musicale direttamente influenzata dai grandi nomi del blues e del rock – come Neil Sedaka, Paul Anka, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Ray Charles ed Elvis Presley – e contaminata da accenti propri della musica mediterranea.

Il suo album di debutto è Non farti cadere le braccia, pubblicato nel 1973. Nel 1977 con l’album Burattino senza fili diventa il primo artista italiano a realizzare video-clip e il primo cantante italiano a riempire, nel 1980, 15 stadi consecutivi nel giro di un mese con l’aiuto organizzativo degli amici del cortile di Bagnoli, che tutt’ora lo seguono in questo Rock Summer Tour 2024. Per dovere di cronaca ricordiamo i 45 mila paganti del Comunale di Torino, i 45 mila paganti del San Paolo di Napoli, i 35 mila paganti del Marassi di Genova, e poi ancora lo Stadio di Udine (25 mila paganti), Massa Carrara (20 mila paganti), lo Stadio di Ancona, di Pescara, etc. etc. fino ad arrivare agli 80 mila spettatori nel celebre stadio di San Siro a Milano; un evento che lo porterà a varcare i confini italiani con il primo tour europeo.

Tantissimi sono i suoi brani che fanno ormai parte del nostro immaginario collettivo come la canzone ufficiale dei Campionati Mondiali di Calcio del 1990 Un’estate italiana che rimase nelle hit parade per 4 mesi.

Nel 2007 firma la colonna sonora del musical teatrale Peter Pan nella versione italiana; un incredibile successo di pubblico e critica che è tornato in scena nella stagione teatrale 2023/2024.

Oggi, con all’attivo 28 album, la sua vena creativa è ancora in piena attività. Nel 2020 è uscito il suo ultimo album Non c’è: otto i brani inediti e quattordici canzoni di repertorio, che hanno reso Edoardo Bennato uno dei più grandi artisti della nostra musica.

UFFICIO STAMPA ARENA FLEGREA:

Umberto Di Micco dmvcomunicazione@gmail.com

Grande musica viennese e un pizzico di Napoli con il concerto “Haydn/Hummel”, che si terrà mercoledì 8 maggio alle ore 20 nello splendore barocco della Chiesa dei SS. Marcellino e Festo (Napoli, Largo San Marcellino 10), con protagonisti la Nuova Orchestra Scarlatti e due artisti di rilievo internazionale: il fagottista Patrick De Ritis, nato in Francia e cresciuto in Italia, già prima parte dell’Orchestra della Scarlatti RAI di Napoli e oggi Primo fagotto solista dei Wiener Symphoniker; e Milan Turkovic, direttore d’orchestra di origini austro-croate cresciuto a Vienna, uno dei più prestigiosi fagottisti che da alcuni decenni svolge un’intensa attività direttoriale tra Vienna, Salisburgo, New York, Tokyo e Buenos Aires. 

Il concerto, che sarà riproposto a Vienna il 10 maggio presso la Erhrbar Saal, propone Sinfonie giovanili di Franz Joseph Haydn, la n. 10 e la n. 11, piene di invenzione e di verve e di quella tinta viennese che è sempre anche un po’ italiana; la brillante Sinfonia d’Opera di Giovanni Paisiello, dove tutti gli spiriti della scena buffa partenopea sono concentrati in una forma di impeccabile classicismo; e il Gran Concerto per fagotto e orchestra di Johann Nepomuk Hummel, compositore austriaco di origine slovacca di grande valore e interesse che si muove nel cuore della più matura stagione classica. Il suo Concerto per fagotto, databile intorno al 1805, è un capolavoro raro che esalta la gamma timbrica calda e profonda dello strumento a fiato, ma anche il virtuosismo dell’esecutore, con passaggi d’agilità che esigono eccezionale bravura. 

Biglietti disponibile al link:

https://www.azzurroservice.net/stagioni-teatrali/primavera-musicale

o al botteghino da un’ora prima del concerto.

info: 0812535984 – info@nuovaorchestrascarlatti.it

Ufficio stampa e comunicazione 

Marco Calafiore 3926075948

[foto di Daniele Franchi]

Quest’anno si celebrano i 70 anni di Romagna Mia (qui interpretata da Tosca). Un Ballo Liscio vol. 2 non vuole essere una mera celebrazione, ma la riscoperta di un genere troppo spesso legato a cliché e folklore stereotipato.

Un Ballo Liscio vol. 2 di Riccardo Tesi e Claudio Carboni con ospiti Tosca e Paolo Fresu

in uscita su cd e digitale per Egea il 3 maggio

A quasi 30 anni dal primo volume, esce il 3 maggio per Egea con distribuzione Universal “Un Ballo Liscio Vol.2”, il nuovo capitolo del progetto artistico firmato da Riccardo Tesi e Claudio Carboni, con un collettivo inedito di ben 15 musicisti appartenenti a un ampio multiverso musicale e due straordinarie guest: Tosca e Fresu.

Un album sull’identità anticonvenzionale di una tradizione musicale che si trasforma e si evolve, riscoprendo se stessa.

Era il 1995 quando uscì “Un ballo liscio”, un’opera che già allora seppe distinguersi come una cattedrale di originale virtuosismo in un deserto stereotipato legato al mondo del liscio e del folklore.

Oggi si riprende lì, da dove ci eravamo lasciati. Sempre in Emilia-Romagna, terra di tradizione e autenticità̀, dove nell’immaginario collettivo la musica è anche e soprattutto danza, balera, ballo popolare. I cliché tramandati da generazioni più adulte ed epoche retrò incontrano e dialogano con gusti internazionali e canoni sofisticati.

Nasce così “Un ballo liscio vol.2”, un album vibrante in perfetto equilibrio tra le origini e la sperimentazione, i preziosi patrimoni delle scuole emiliana e romagnola e i contemporanei contesti urbani cosmopoliti. La danza popolare di fa “pop” per davvero, strutturandosi con elementi musicali ben stratificati e caratterizzandosi da nuove combinazioni sonore.

Senza preconcetti, ma con la bellezza delle melodie, il virtuosismo strumentale, il gusto per elaborate variazioni, combinazioni timbriche suggestive e un modo tutto particolare di pronuncia del suono e di articolazione delle frasi.

L’album esce (anche) in occasione dei 70 anni di Romagna Mia, che non a caso è il brano di apertura, qui magistralmente interpretato da Tosca.

Riccardo Tesi (organetto) e Claudio Carboni (sassofoni), mettono insieme un organico importante, composto da Massimo Tagliata (pianoforte e fisarmonica), Maurizio Geri (chitarra e voce), Nico Gori (clarinetto), Roberto Bartoli (contrabbasso), Gianluca Nanni (batteria e percussioni, a cui si aggiunge il quartetto d’archi “Alborada” con Anton Berovski e Sonia Peana ai violini, Nico Ciricugno alla viola e Piero Slavatori al violoncello. Infine, i guest Tosca (voce), Paolo Fresu (tromba), Francesco Savoretti (percussioni) e Fabio Galliani (ocarine).

Quindici tracce abilmente integrate nello spirito pluralistico e cosmopolita di un collettivo di artisti provenienti dalla musica classica, jazz, folk-revival, liscio che prediligono strumenti rigorosamente acustici e che propongono nella selezione dell’album un repertorio ben assortito che predilige autori italiani e l’interpretazione straordinaria di alcuni grandi “classici” del genere.

Riccardo Tesi e Claudio Carboni

UN BALLO LISCIO vol. II

01 Romagna Mia (Secondo Casadei)

02 Chimere (Carlo Venturi)

03 A Gramadora (Domenico Martuzzi – Aldo Spallicci)

04 Scabrosa (Antonio Frazzi)

05 Laguna Addormentata (Eric Coates)

06 Il Singhiozzo (Germano Montefiori) – L’ubriacona (Tiberio Marani)

07 Valzer Di Mezzanotte (Frank Amodio)

08 Verde Luna (Vicente Gomez)

09 Primavera (Germano Montefiori) – Federico (Germano Montefiori)

10 Cielo Azzurro (Joe Rixner)

11 Espana Cani (Pascual Marquina Narro)

12 Autunno (Mauro Lenzi)

13 Mazurka Lomax (Tradizionale Appennino Bolognese)

14 Valzer Numero 1 (Carlo Brighi)

15 Quadriglia 2 (Riccardo Tesi/Claudio Carboni)

Ideazione e produzione artistica di Riccardo Tesi e Claudio Carboni

Arrangiamenti di Riccardo Tesi, Claudio Carboni e Massimo Tagliata

Musicisti:

Riccardo Tesi – organetto

Claudio Carboni – sax soprano, sax alto e flauto

Massimo Tagliata – pianoforte e fisarmonica

Maurizio Geri – chitarre e voce

Nico Gori – clarinetto

Roberto Bartoli – contrabbasso

Gianluca Nanni – batteria e percussioni

Quartetto Alborada:

Anton Berovski – violino I

Sonia Peana – violino II

Nico Ciricugno – viola

Piero Salvatori – violoncello

Guest:

Tosca – voce (Romagna mia – Cielo Azzurro)

Paolo Fresu – tromba (Laguna addormentata)

Francesco Savoretti – percussioni (Verdeluna – Laguna addormentata)

Fabio Galliani – Ocarine (Quadriglie 2 – Valzer di mezzanotte)

Registrato tra gennaio e ottobre 2023 presso lo studio Massimo Tagliata

Editing e mix: Massimo Tagliata e Stefano Melone

Mastering: Stefano Melone

Audio editing: Gianluca Apollaro

La voce di Tosca è stata registrata presso lo studio Opa di Roma da Loris Durante

Foto di Daniele Franchi

Grafica di Mafe Pinzon

Grazie a: Mauro Felicori, Oderso Rubini, Andrea Bonacini, Riccarda Casadei, Chicco e Checco Montefiori, Antonio Stragapede, Fondazione Entroterre, ATER, Fondazione I Teatri (RE)

SCA 189

© 2023 Egea Records s.r.l.

www.egearecords.it

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